Doris Day - Hey There (The Pajama Game)

Rita Hayworth

Anita O'Day

Anita Belle Colton (Chicago, 18 de octubre de 1919 - 23 de noviembre de 2006), (Anita O'Day) fue una cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las principales voces femeninas del jazz. Su estilo es tradicional, y oscila entre el swing y el bop; tiene un gran sentido de la improvisación y del ritmo. La voz de Anita O'Day es ligeramente grave y siempre suave. La primera aparición de Anita O'Day' en una big band rompió con la imagen tradicional de las vocalistas femeninas, situándose a un nivel similar al de los otros músicos del grupo.
Animada por su madre, entró desde muy joven en el mundo de la música a través de varios concursos en los que participaba tanto como bailarina como cantante. Tras malas experiencias en breves estancias con Benny Goodman y Raymond Scott, O'Day consiguió un puesto en la orquesta de Gene Krupa en 1941. Varias semanas más tarde, Krupa contrató al trompetista Roy Eldridge, formándose un trío que alcanzó grandes éxitos como "Let Me Off Uptown", "Boogie Blues" y "Just a Little Bit South of North Carolina". Estuvo también durante un breve periodo con Woody Herman para regresar otra vez con Krupa, hasta abandonarle otra vez en 1943. Estuvo con Stan Kenton en 1944 y, finalmente, antes de su iniciar su carrera en solitario en 1946, otra vez con Krupa.
Su carrera explosionó en 1955 con su primer disco (el primero que, además, editó VERVE) titulado Anita (o This Is Anita). Anita O'Day fue siempre mucho más apreciada en el mundo del jazz que en el del pop, y así frecuentó las actuaciones en los festivales de jazz, apareciendo junto a figuras como Louis Armstrong, Thelonious Monk y George Shearing. Su actuación en el Newport Jazz Festival de 1958 la convirtió en famosa en todo el mundo tras realizarse una película titulada Jazz on a Summer's Day.
La serie de casi veinte discos para VERVE durante los años cincuenta y sesenta convirtieron a Anita O'Day en una de las más distintivas, seguidas y exitosas vocalistas de su tiempo, solo superada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Trabajó con múltiples arreglistas y en muy variados estilos, incluyendo una colaboración llena de swing con Billy May (Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May), un disco íntimo con The Oscar Peterson Quartet (Anita Sings the Most), varios tradicionales con la Buddy Bregman Orchestra (Pick Yourself Up, Anita), uno de orientación cool con Jimmy Giuffre (Cool Heat) e incluso uno con ritmos latinos con Cal Tjader (Time for Two).

Bobby Darin - You Must Have Been a Beautiful Baby - JazzAndBluesExperien...

Dancing and snowball fight from 'on moonlight bay'-Doris Day

Barbara Rush

Doris Day - Tea for Two (1950)

Jazz Journal

Stacey Kent - 'Tis Autumn

Peggy Lee

Fred Astaire-Drum Crazy

Doris day

Tony Bennett, Norah Jones - Speak Low

Bing Crosby

Dean Martin Greatest Hits

DORIS DAY

Bing begins production on a little film entitled: "White Christmas"

Doris Day & Cary Grant

Cine Clásico

El término cine clásico comienza a acuñarse en los estudios sobre teoría cinematográfica realizados en la década de los 60 para referirse al cine industrial hollywoodense desde el año 1915 hasta mediados de la década de 1950. Este cine se identifica con el sistema de producción de estudios basado en la adopción de los géneros cinematográficos y la creación del Star System. También ya en estos momentos se comienzan a concretar dos series paralelas de films: La serie A (películas de alto presupuesto) y la serie B (películas de bajo presupuesto en las que tanto directores como actores se estrenaban para llegar a la serie mayor). El cine clásico pretende ante todo construir una narración que simule ser lo real, dejando oculta la naturaleza del relato. Utiliza el montaje en continuidad para enfatizar la contuidad y hacer comprensible la película. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El film clásico se caracteriza por la búsqueda de una transparencia que esconde la enunciación y por la economía de signos. La estructura narrativa está organizada secuencialmente, de tal manera que la historia y el discurso coinciden puntualmente. El cine clásico tiene un inicio narrativo con intriga de predestinación, imágenes con una composición estable, sonido didáctico, edición causal, puesta en escena que acompaña a los personajes, organización narrativa de carácter secuencial, su intertextualidad es implícita y el final es epifánico.

DORIS DAY

Bobby Darin - Once Upon A Time

Marlon Brando

Andy Williams, Bobby Darin & Eddie Fisher - Do-Re-Mi

Cary Grant

Ricky Nelson - I Will Follow You

1958, New York

Bobby Darin - The Curtain Falls

Fred Astaire And Ginger Rogers

Orchestra Wives (1942) - "At Last"

kird douglas

Doris Day - Tea for Two (1950)

Fred Astaire And Ginger Rogers

Andy Williams - The Impossible Dream (The Quest)

Doris Day

Frank Sinatra - A Day in the Life of a Fool (1956)

Ginger Rogers

Day By Day-Frank Sinatra

Fred Astaire- Radio NBC

Michael Buble - Come Fly With Me

Carole Lombard-Clark Gable

The very thought of you-Doris Day

The mere idea of you the longing here for you
you'll never know how slow the moments go till
i'm near to you
i see you face in every flower
your eyes in the stars above
its just the thought if you
the very thought if you my love.....

El gran gatsby

Vera lynn "Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue apodada "The Forces' Sweetheart" (La novia de las fuerzas armadas)

Swing dance

Esta peculiar forma de ver el Swing dio a luz, entre 1930 y 1940

Fred Astaire and daughter Ava



The man with the magic feet, Hollywood dancing star Fred Astaire, is pictured with his 14-year-old daughter Ava on their arrival at London Airport from New York.



Douglas Fairbanks Jr y Joan Crawford

NEW YORK JAZZ

El escritor Tom Wolfe dijo con respecto a la ciudad «La Cultura parece simplemente estar en el aire, como una parte del clima». Varios de los movimientos culturales estadounidenses más importantes comenzaron en la ciudad, como el renacimiento de Harlem, que introdujo la literatura afroamericana en el país. La ciudad fue el epicentro del jazz en los años 1940, del expresionismo abstracto en los 1950 y la cuna de la cultura hip hop en los 1970. La escena punk y hardcore tuvo su apogeo en los 1970 y 1980. Entre las bandas de indie rock más prominente de los últimos años están The Strokes, Interpol, The Bravery, Scissor Sisters y They Might Be Giants. La ciudad también tiene su papel en la industria cinematográfica nacional y mundial. En ella se filmó Manhatta (1920), la primera película vanguardista del país. La ciudad tiene más de 2.000 organizaciones culturales y de artes y más de 500 galerías de arte de distintos tamaños. El gobierno de la ciudad financia las artes con un presupuesto mayor al Fondo Nacional para las Artes. Industriales adinerados del Siglo XIX construyeron una red de importantes instituciones culturales, como el famoso Carnegie Hall y el Museo Metropolitano de Arte, que ganarían fama internacional. El desarrollo de la iluminación eléctrica llevó a la elaboración de producciones teatrales, y en los años 1880, los teatros de la ciudad de las calles Broadway y 42nd empezaron a gestar un nuevo género que llegaría a ser conocido como musical de Broadway.

Fuertemente influenciadas por los inmigrantes de la ciudad, producciones como aquellas de Harrigan y Hart, George M. Cohan y otros usaron canciones en narrativas que a menudo reflejaban temas de esperanza y ambición. En la actualidad, esas producciones están entre los eventos principales de la escena teatral neoyorquina. Los 39 teatros más grandes (con más de 500 asientos) son llamados colectivamente como Broadway, por la avenida que cruza el distrito.

El Lincoln Center for the Performing Arts, que incluye el Jazz at Lincoln Center, la Ópera del Metropolitan, la Ópera de Nueva York, la Filarmónica de Nueva York, el Ballet de Nueva York, el Teatro Vivian Beaumont, la Juilliard School y el Alice Tully Hall, es el centro de artes escénicas más grande de los Estados Unidos. Central Park SummerStage presenta actuaciones teatrales y de música gratuitas en el Central Park y 1.200 eventos de música, baile y teatro en los cinco distritos en los meses de verano.

"Road to Tara" Gone with the Wind Museum

George Cable un pianista de Jazz de fraseo elegante

George Cables (Brooklyn, Nueva York, 14 de noviembre de 1944) es un pianista y compositor estadounidense de jazz.

Desarrolla sus estudios en la "High School of Performing Arts" y, después, en el "Mannes College", hasta 1965. En esa época forma una banda con Steve Grossman y Billy Cobham, tocando después con Art Blakey, Bobby Hutcherson y Max Roach. En el cambio a la década de 1970, toca y graba con Sonny Rollins (1969) y Joe Henderson (1970-71), y se une a la banda de Freddie Hubbard, con quien permanecerá cinco años. Después, toca con Dexter Gordon y, de forma estable, trabaja con Art Pepper, hasta la muerte de este, en 1982. En los años 1980, trabajó en el proyecto Bebop & Beyond, con el que grabó discos de homenaje a Dizzy Gillespie y Thelonious Monk.

Es un pianista de fraseo elegante, de desarrollos fluidos y con un sentido rítmico muy fino. Ello lo convirtió en un acompañante muy solicitado, aspecto que ha perdurado como imagen de Cables, incluso por encima de sus indudables logros como solista.

Fred Astaire shoes

El charleston (1923)

El charlestón es una variedad del foxtrot, que hizo furor en Estados Unidos durante la década de los 20.

Este baile se origina en 1903, como una danza folclórica negra, en Estados Unidos, específicamente en Charleston, Carolina del Sur. Comenzó a practicarse en los años 1920, como una forma de diversión y distracción después de la Primera Guerra Mundial. El charleston también fue conocido como Hit-hat.
El Charleston se convirtió en una moda y tuvo gran importancia en Europa, a raíz de su presentación en el musical negro "Running Wild", en 1923. Fue un ritmo, y también un símbolo, que caracterizó una época de despreocupación. El Charleston llegó a ser tan popular en Europa, que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba.

El charleston es una danza bailada en un compás de 4 tiempos, alternando brazos y piernas principalmente, con una gran movilidad en los pies. Se puede bailar acompañado o en solitario, sólo que cuando se baila en solitario los movimientos suelen ser más libres y espontáneos. Una de las características principales de este baile es la improvisación y la energía, dado que suele ser duradero y rápido.

Audrey Hepburn & George Peppard en Desauyuno con diamantes



Audrey Hepburn & George Peppard



Fran Warren-Bewitched, Bothered and Bewildered

She's a fool and don't I know it
But a fool can have her charms
I'm in love and don't I show it
Like a babe in arms

Love's the same old situation
Lately I've not slept a wink
Since this crazy situation
Has me on the blink

I'm wild again, beguiled again
A whimpering, simpering child again
Bewitched, bothered and bewildered, am I

Couldn't sleep, wouldn't sleep
Love came and told me, shouldn't sleep
Bewitched, bothered and bewildered, am I

I lost my heart, but what of it
She is cold I agree
She might laugh, but I love it
Although the laugh's on me

I'll sing to her, bring spring to her
And long, for the day when I'll cling to her
Bewitched, bothered and bewildered, am I

The cameraman de Buster Keaton

Buster Keaton and Marceline Day

I'm not in love-Peggy Lee

I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made
I'm not in love, no-no
(It's because...)

I like to see you, but then again
That doesn't mean you mean that much to me
So if I call you, don't make a fuss
Don't tell your friends about the two of us
I'm not in love, no-no
(It's because...)

(Be quiet, big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)

 keep your picture upon the wall
It hides a nasty stain that's lyin' there
So don't you ask me to give it back
I know you know it doesn't mean that much to me
I'm not in love, no-no
(It's because...)

Ooh, you'll wait a long time for me
Ooh, you'll wait a long time

Ooh, you'll wait a long time for me
Ooh, you'll wait a long time

I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made, ooh

I'm not in love, I'm not in love...

Vivien Leigh -Waterloo Bridge

Vivien Leigh

Lullaby Of Birdland-MEL TORME

Lullaby of birdland
That's what I, always hear,
When you sigh,
Never in my wordland could there be ways to reveal
in a phrase how I feel

Have you ever seen two turtle doves
Bill and Coo, when they love?
That's the kind of magic music we'll make with our lips
When we kiss

And there's a weepy old willow
He really knows how to cry,
That's how I'd cry on my pillow
If you should tell me farewell and goodbye

Lullaby of birdland whisper low
Kiss me sweet, then we'll go
Flying high in birdland, high in the sky up above
(All because) We're in love

When I hear that lullaby of birdland
Crazy swinging lullaby of birdland
All it seems to do is just remind me
That I am oh so in love I don't know what to do

When I hear that lullaby of birdland
Crazy swinging lullaby of birdland
All it seems to do is just remind me
Of the nights that I spent loving you

Lullaby of birdland whisper low
Kiss me sweet, then we'll go
Flying high in birdland, high in the sky up above
And now I've, discovered just why
I'm so much in love, so much in love, baby with you
Lullaby of birdland

Rock Hudson and Cyd Charisse in Twilight for the Gods (1958)

Rock Hudson and Cyd Charisse

Exhiben trajes icónicos de Hollywood. El vestuario de películas como "Lo que el viento se llevó", "El Mago de Oz" y "Kill Bill", son expuestas en Londres

Desde los zapatos rojos de Dorothy en "El Mago de Oz" al mono amarillo de "Kill Bill", el museo Victoria & Albert de Londres revisa el vestuario de Hollywood para destacar su importancia en la creación de mitos cinematográficos.

La exposición "Hollywood Costume", presentada hoy y que se inaugura el sábado, ha reunido 130 trajes y complementos de los personajes más icónicos en cien años de historia del cine para insistir en el papel desapercibido pero fundamental de los diseñadores de vestuario en el séptimo arte.

En una enorme pantalla y a través de un montaje con escenas de películas, Scarlett O'Hara, Tony Manero, Charlot o Marilyn dan la bienvenida a una muestra que se augura uno de los éxitos del otoño museístico de la capital británica.

"Estamos hablando de un siglo de historia de Hollywood, desde los clásicos de la Edad de Oro hasta los grandes éxitos de la ciencia ficción. Da igual cual sea tu edad, vas a recordar algún momento mágico vivido en la oscuridad de una sala de cine", explicó su comisario, Keith Lodwick.

En tres oscuras salas se pueden ver  uno de los elegantes modelos que lucía Kate Winslet en "Titanic", el Givenchy negro de Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes"  (Breakfast at Tiffany's), las mallas de Batman o la capa de Harry Potter.

Los modelos, colocados en maniquíes creados para cada diseño, están acompañados de bocetos, fragmentos de los guiones y escenas de las películas que ayudan a entender la influencia del vestuario en el resultado final de las historias.

La oscarizada Meryl Streep, a la que se le dedica un apartado especial con los trajes de cinco de sus películas, reconoce en una entrevista hecha para la exposición que "en cada filme, el vestuario es la mitad de la batalla a la hora de crear un personaje" .

La exposición insiste en que la tarea del diseñador de vestuario se ve reflejada en las grandes superproducciones de época, pero también en películas aparentemente sencillas donde la labor es más imperceptible.
La relación entre el director y el diseñador se pone de manifiesto de manera muy clara con el vestido verde de la veterana Edith Head que Tippi Hedren lució en "Los Pájaros"  (Birds) de Alfred Hitchock.

El mago de suspense estaba obsesionado con que no distrajera la atención del espectador, al tiempo que debía tener un color que no cansara ya que la protagonista luce el mismo modelo toda la película.

Traer hasta Londres estos 130 modelos ha supuesto una labor de cinco años que sus responsables califican de "caza de tesoros" y con la que han conseguido hacerse con piezas llegadas de todo el mundo, propiedad de coleccionistas particulares, estudios y museos.

El tesoro más difícil de conseguir es una de las estrellas de la exposición: los zapatos rojos de lentejuelas de Dorothy en "El Mago de Oz"  (The Wizard of Oz).
Los responsables de la muestra tardaron tres años en convencer a los dueños de uno de los pares que Judy Garland utilizó en el rodaje para que los dejaran salir de Estados Unidos por primera vez, si bien dentro de cuatro semanas volverá al Museo Nacional de la Historia de América de Washington.

Fred Astaire-You'll never get rich

Fred Astaire

Almost There-Andy Williams

Almost there, we're almost there

How wonderful, wonderful our love will be

For you, for me

We're almost there where we will share

A warm caress, tenderness, a dream come true

For me, for you.

Love has waited such a long time

Now we're a kiss apart

Darling, this is the right time

To let the kisses start

For you're almost mine and soon we'll find

Our paradise, paradise so rare

Close your eyes for we're almost there.

You're almost mine and soon we'll find

Our paradise, paradise so rare

Close your eyes, close your eyes

Close your eyes for we're almost there

Amost there.

The Bad and the Beautiful (1952)

Lana Turner, Kirk Douglas

Louis Prima, Trompetista , el Rey del swing

Louis Prima (7 de diciembre de 1910 - 24 de agosto de 1978; New Orleans, Luisiana, Estados Unidos) fue un cantautor, actor y trompetista italoamericano. Es conocido como el Rey Del Swing.

Prima inició su actividad profesional con una banda de Estilo Nueva Orleans (o New Orleans Style) conformada por siete instrumentistas en los años 20; luego, lideró un conjunto de Swing en los 30; una Big Band en los 40; un número de Vegas lounge en los 50 y una banda pop-rock/gogó en los 60. En sus proyectos musicales consiguió volcar toda su exuberante personalidad para crear cada uno de sus trabajos; gracias a su impronta e identidad es que sus canciones se han convertido en grandes clásicos inolvidables.

Louis -hijo de Angelina y Antonio Prima, inmigrantes italianos procedentes de Sicilia- fue educado en la secundaria Jesuita. Durante siete años estudió violín y bajo la dirección de Hemmersback. Sus padres eran muy pobres y al no poder comprarse un violín, Louis lo construyó con una caja de cigarros. Sin embargo, a los 15 años de edad, se decidió por dedicarse a la trompeta, instrumento que también tocaba su hermano mayor León. León, además, tocaba el piano y tenía un grupo de amigos con quienes interpretaba música jazz. Pero, en la escuela donde estudiaban, León puso a Louis como primer violín de la orquesta. No había terminado la escuela cuando Louis formó también su primer grupo, al que llamó «Little Collegiates» y tocaban en los teatros del barrio.

Jazz swing 1950

Bobby Darin ,uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960

Bobby Darin (Nueva York, 14 de mayo de 1936 - Los Ángeles, 20 de diciembre de 1973), cuyo verdadero nombre era Walden Robert Cassotto, fue uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960. Conocido también por su actividad polifacética, interpretó bastantes géneros musicales como el folk, country, pop y jazz y trabajó como actor en varias películas, llegando a estar nominado a un Óscar en 1964. En 1956 su agente firmó un contrato con Decca Records donde Bill Halley and his Comets habían alcanzado la fama. Sin embargo Darin como muchos otros cantantes empezó cantando éxitos de otros artistas. Cuando dejó Decca Records firmó con Atlantic Records, donde escribió música para él y para otros artistas. Después de tres grabaciones mediocres, su carrera empezó a despegar en 1958 cuando lanzó su único single de rock Splish Splash. Éste se convirtió en un éxito vendiendo más de un millón de copias. Bobby tenía un gran talento para la música. Cuando era adolescente podía tocar varios instrumentos como el piano, la batería, y la guitarra. Más tarde aprendió a tocar la armónica y el xilófono. A partir de entonces, Bobby tuvo un gran éxito comercial. En 1959 grabó Dream Lover, una balada que vendió varios millones de copias. Su éxito posterior fue Mack the Knife del clásico de Kurt Weill Three Penny Opera; ésta, junto con Beyond The sea, son sin duda las canciones más importantes y representativas de Bobby Darin. Este último éxito fue directamente al nº 1, vendió varios millones de copias y gracias a esta canción Bobby ganó un premio Grammy en la edición de 1960. Darin ganó también el premio a Mejor artista revelación. Es en esa década cuando Darin encabeza los carteles de los casinos más importantes de Las Vegas. Otras canciones de éxito por la década del 60 fueron I'll be there, Hello Dolly y Fly me to the moon. Darin se dedicó también al cine, escribiendo temas para varias películas en las que actuaba. La película más importante de la que formó parte fue Come September, una comedia romántica co-protagonizada por Rock Hudson, Gina Lollobrigida y Sandra Dee. En 1962 ganó un Globo de Oro por su papel en Pressure Point. En 1963 fue nominado a un Oscar por su papel de soldado en Capitán Newman M.D.

Dream a little dream of me-Doris Day

 

Doris Day

 

Stars shining bright above you
Night breezes seem to whisper "I love you"
Birds singing in the sycamore tree
Dream a little dream of me
Say "Night-ie night" and kiss me
Just hold me tight and tell me you'll miss me
While I'm alone and blue as can be
Dream a little dream of me
Stars fading but I linger on, dear
Still craving your kiss
I'm longing to linger till dawn, dear
Just saying this
Sweet dreams till sunbeams find you
Sweet dreams that leave all worries behind you
But in your dreams whatever they be
Dream a little dream of me

Pista de baile Swing jazz, New york 1945

 

New York, Swing 1945

Fred Astaire, Ginger Rogers,"Sigamos a la Flota" (1936)



Fred Astaire, Ginger Rogers