The cameraman de Buster Keaton

Buster Keaton and Marceline Day

I'm not in love-Peggy Lee

I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made
I'm not in love, no-no
(It's because...)

I like to see you, but then again
That doesn't mean you mean that much to me
So if I call you, don't make a fuss
Don't tell your friends about the two of us
I'm not in love, no-no
(It's because...)

(Be quiet, big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)

 keep your picture upon the wall
It hides a nasty stain that's lyin' there
So don't you ask me to give it back
I know you know it doesn't mean that much to me
I'm not in love, no-no
(It's because...)

Ooh, you'll wait a long time for me
Ooh, you'll wait a long time

Ooh, you'll wait a long time for me
Ooh, you'll wait a long time

I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made, ooh

I'm not in love, I'm not in love...

Vivien Leigh -Waterloo Bridge

Vivien Leigh

Lullaby Of Birdland-MEL TORME

Lullaby of birdland
That's what I, always hear,
When you sigh,
Never in my wordland could there be ways to reveal
in a phrase how I feel

Have you ever seen two turtle doves
Bill and Coo, when they love?
That's the kind of magic music we'll make with our lips
When we kiss

And there's a weepy old willow
He really knows how to cry,
That's how I'd cry on my pillow
If you should tell me farewell and goodbye

Lullaby of birdland whisper low
Kiss me sweet, then we'll go
Flying high in birdland, high in the sky up above
(All because) We're in love

When I hear that lullaby of birdland
Crazy swinging lullaby of birdland
All it seems to do is just remind me
That I am oh so in love I don't know what to do

When I hear that lullaby of birdland
Crazy swinging lullaby of birdland
All it seems to do is just remind me
Of the nights that I spent loving you

Lullaby of birdland whisper low
Kiss me sweet, then we'll go
Flying high in birdland, high in the sky up above
And now I've, discovered just why
I'm so much in love, so much in love, baby with you
Lullaby of birdland

Rock Hudson and Cyd Charisse in Twilight for the Gods (1958)

Rock Hudson and Cyd Charisse

Exhiben trajes icónicos de Hollywood. El vestuario de películas como "Lo que el viento se llevó", "El Mago de Oz" y "Kill Bill", son expuestas en Londres

Desde los zapatos rojos de Dorothy en "El Mago de Oz" al mono amarillo de "Kill Bill", el museo Victoria & Albert de Londres revisa el vestuario de Hollywood para destacar su importancia en la creación de mitos cinematográficos.

La exposición "Hollywood Costume", presentada hoy y que se inaugura el sábado, ha reunido 130 trajes y complementos de los personajes más icónicos en cien años de historia del cine para insistir en el papel desapercibido pero fundamental de los diseñadores de vestuario en el séptimo arte.

En una enorme pantalla y a través de un montaje con escenas de películas, Scarlett O'Hara, Tony Manero, Charlot o Marilyn dan la bienvenida a una muestra que se augura uno de los éxitos del otoño museístico de la capital británica.

"Estamos hablando de un siglo de historia de Hollywood, desde los clásicos de la Edad de Oro hasta los grandes éxitos de la ciencia ficción. Da igual cual sea tu edad, vas a recordar algún momento mágico vivido en la oscuridad de una sala de cine", explicó su comisario, Keith Lodwick.

En tres oscuras salas se pueden ver  uno de los elegantes modelos que lucía Kate Winslet en "Titanic", el Givenchy negro de Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes"  (Breakfast at Tiffany's), las mallas de Batman o la capa de Harry Potter.

Los modelos, colocados en maniquíes creados para cada diseño, están acompañados de bocetos, fragmentos de los guiones y escenas de las películas que ayudan a entender la influencia del vestuario en el resultado final de las historias.

La oscarizada Meryl Streep, a la que se le dedica un apartado especial con los trajes de cinco de sus películas, reconoce en una entrevista hecha para la exposición que "en cada filme, el vestuario es la mitad de la batalla a la hora de crear un personaje" .

La exposición insiste en que la tarea del diseñador de vestuario se ve reflejada en las grandes superproducciones de época, pero también en películas aparentemente sencillas donde la labor es más imperceptible.
La relación entre el director y el diseñador se pone de manifiesto de manera muy clara con el vestido verde de la veterana Edith Head que Tippi Hedren lució en "Los Pájaros"  (Birds) de Alfred Hitchock.

El mago de suspense estaba obsesionado con que no distrajera la atención del espectador, al tiempo que debía tener un color que no cansara ya que la protagonista luce el mismo modelo toda la película.

Traer hasta Londres estos 130 modelos ha supuesto una labor de cinco años que sus responsables califican de "caza de tesoros" y con la que han conseguido hacerse con piezas llegadas de todo el mundo, propiedad de coleccionistas particulares, estudios y museos.

El tesoro más difícil de conseguir es una de las estrellas de la exposición: los zapatos rojos de lentejuelas de Dorothy en "El Mago de Oz"  (The Wizard of Oz).
Los responsables de la muestra tardaron tres años en convencer a los dueños de uno de los pares que Judy Garland utilizó en el rodaje para que los dejaran salir de Estados Unidos por primera vez, si bien dentro de cuatro semanas volverá al Museo Nacional de la Historia de América de Washington.

Fred Astaire-You'll never get rich

Fred Astaire

Almost There-Andy Williams

Almost there, we're almost there

How wonderful, wonderful our love will be

For you, for me

We're almost there where we will share

A warm caress, tenderness, a dream come true

For me, for you.

Love has waited such a long time

Now we're a kiss apart

Darling, this is the right time

To let the kisses start

For you're almost mine and soon we'll find

Our paradise, paradise so rare

Close your eyes for we're almost there.

You're almost mine and soon we'll find

Our paradise, paradise so rare

Close your eyes, close your eyes

Close your eyes for we're almost there

Amost there.

The Bad and the Beautiful (1952)

Lana Turner, Kirk Douglas

Louis Prima, Trompetista , el Rey del swing

Louis Prima (7 de diciembre de 1910 - 24 de agosto de 1978; New Orleans, Luisiana, Estados Unidos) fue un cantautor, actor y trompetista italoamericano. Es conocido como el Rey Del Swing.

Prima inició su actividad profesional con una banda de Estilo Nueva Orleans (o New Orleans Style) conformada por siete instrumentistas en los años 20; luego, lideró un conjunto de Swing en los 30; una Big Band en los 40; un número de Vegas lounge en los 50 y una banda pop-rock/gogó en los 60. En sus proyectos musicales consiguió volcar toda su exuberante personalidad para crear cada uno de sus trabajos; gracias a su impronta e identidad es que sus canciones se han convertido en grandes clásicos inolvidables.

Louis -hijo de Angelina y Antonio Prima, inmigrantes italianos procedentes de Sicilia- fue educado en la secundaria Jesuita. Durante siete años estudió violín y bajo la dirección de Hemmersback. Sus padres eran muy pobres y al no poder comprarse un violín, Louis lo construyó con una caja de cigarros. Sin embargo, a los 15 años de edad, se decidió por dedicarse a la trompeta, instrumento que también tocaba su hermano mayor León. León, además, tocaba el piano y tenía un grupo de amigos con quienes interpretaba música jazz. Pero, en la escuela donde estudiaban, León puso a Louis como primer violín de la orquesta. No había terminado la escuela cuando Louis formó también su primer grupo, al que llamó «Little Collegiates» y tocaban en los teatros del barrio.

Jazz swing 1950

Bobby Darin ,uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960

Bobby Darin (Nueva York, 14 de mayo de 1936 - Los Ángeles, 20 de diciembre de 1973), cuyo verdadero nombre era Walden Robert Cassotto, fue uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960. Conocido también por su actividad polifacética, interpretó bastantes géneros musicales como el folk, country, pop y jazz y trabajó como actor en varias películas, llegando a estar nominado a un Óscar en 1964. En 1956 su agente firmó un contrato con Decca Records donde Bill Halley and his Comets habían alcanzado la fama. Sin embargo Darin como muchos otros cantantes empezó cantando éxitos de otros artistas. Cuando dejó Decca Records firmó con Atlantic Records, donde escribió música para él y para otros artistas. Después de tres grabaciones mediocres, su carrera empezó a despegar en 1958 cuando lanzó su único single de rock Splish Splash. Éste se convirtió en un éxito vendiendo más de un millón de copias. Bobby tenía un gran talento para la música. Cuando era adolescente podía tocar varios instrumentos como el piano, la batería, y la guitarra. Más tarde aprendió a tocar la armónica y el xilófono. A partir de entonces, Bobby tuvo un gran éxito comercial. En 1959 grabó Dream Lover, una balada que vendió varios millones de copias. Su éxito posterior fue Mack the Knife del clásico de Kurt Weill Three Penny Opera; ésta, junto con Beyond The sea, son sin duda las canciones más importantes y representativas de Bobby Darin. Este último éxito fue directamente al nº 1, vendió varios millones de copias y gracias a esta canción Bobby ganó un premio Grammy en la edición de 1960. Darin ganó también el premio a Mejor artista revelación. Es en esa década cuando Darin encabeza los carteles de los casinos más importantes de Las Vegas. Otras canciones de éxito por la década del 60 fueron I'll be there, Hello Dolly y Fly me to the moon. Darin se dedicó también al cine, escribiendo temas para varias películas en las que actuaba. La película más importante de la que formó parte fue Come September, una comedia romántica co-protagonizada por Rock Hudson, Gina Lollobrigida y Sandra Dee. En 1962 ganó un Globo de Oro por su papel en Pressure Point. En 1963 fue nominado a un Oscar por su papel de soldado en Capitán Newman M.D.

Dream a little dream of me-Doris Day

 

Doris Day

 

Stars shining bright above you
Night breezes seem to whisper "I love you"
Birds singing in the sycamore tree
Dream a little dream of me
Say "Night-ie night" and kiss me
Just hold me tight and tell me you'll miss me
While I'm alone and blue as can be
Dream a little dream of me
Stars fading but I linger on, dear
Still craving your kiss
I'm longing to linger till dawn, dear
Just saying this
Sweet dreams till sunbeams find you
Sweet dreams that leave all worries behind you
But in your dreams whatever they be
Dream a little dream of me

Pista de baile Swing jazz, New york 1945

 

New York, Swing 1945

Fred Astaire, Ginger Rogers,"Sigamos a la Flota" (1936)



Fred Astaire, Ginger Rogers



El cine musical

 

El cine musical, es un estilo de cine que no se distinguió, hasta 1927, cuando se hizo la primera película musical,  "El cantor de jazz" (The jazz singer), protagonizada por Al Jolson y May Mcavoy, esta película además de ser el primer film musical, fue la primera película hablada de la historia, la película de la Warner Bros, fue nominada a dos Óscars (una al mejor guión adaptado y la otra mejores efectos de sonido) y le dieron el Óscar Honorífico 1927-1928 para la Warner Bros, pero una de las películas que más marcó el comienzo de el cine musical fue Top Hat (Sombrero de copa) del año 1935, que fue la cuarta película de Fred Astaire y Ginger Rogers, ya que estamos hablemos de Fred Astaire un balarín de época que dejó su baile en bastantes musicales como "Sigamos la flota 1936","Desde aquel beso 1941" película que protagonizó junto con la maravillosa Rita Hayworth, "Bailando con amor 1942" que repite con Rita Hayworth el reparto, también reconocido por su película de 1955 "Papá piernas largas", "Funny Face 1957" que protagonizó junto a Audrey Hepburn y Kay Thompson, su última película reconocida fue "Ghost Story" en el año 1981, pero no nos podemos olvidar de el rival de Fred el fantástico, que no quiere decir que sea mejor que Fred (tampoco peor), Gene Kelly, otro gran bailarín de época que nos dejó de regalo sus dos obras maestras por las que más se le conoce, "Un americano en París en 1951 y Cantando bajo la lluvia de 1951", en "Cantando bajo la lluvia" aparte de actuar también dirigía la película, pero una de las obras maestras del cine musical es "Ziegfeld Follies" una película de 1956 protagonizada por Fred Astaire, Judy Garland, William Powell y Gene Kelly, esta película nos lleva hasta nuestra siguiente protagonista Judy Garland, que se dio a conocer con su película "El mago de Oz" en la que daba vida a la joven Dorothy

Bunk Johnson-El trompetista

El trompetista Bunk Johnson, pertenece a esa clase de músicos legendarios de la primitiva época de la música afroamericana, cuando aun no se había inventado el gramófono y los músicos tocaban en los acontecimientos sociales de la ciudad, en los garitos del barrio prohibido de New Orleáns, "Storyville". Se cuenta además que Bunk Johnson, conoció y tocó el legendario cornetista Budy Bolden, de quien se decía, - no hay ninguna grabación que lo demuestre - que nunca hubo un cornetista como él. 

     Desde 1894, Bunk Johnson formó parte de la orquesta de Adam Oliver, con la que estuvo hasta 1914. Antes había marchado a New York, Dallas y San Francisco en 1903 y cuando regreso a New Orleáns ingresó en la "Superior Band"y mas tarde en la "Eagel Band". Tuvo que interrumpir su actividad cuando perdió su trompeta y también su dentadura en una pelea callejera, pero lo cierto es que desde detrás venían empujando con fuerza dos cornetistas, también de New Orleáns, que poco a poco lo irían arrinconando: Joe King Oliver y Louis Armstrong.     

     No obstante, Bunk Johnson debe su popularidad a una epoca posterior, cuando formó la "New Orleáns Renaissance", en la primera mitad de los años cuarenta con la intención de hacer un revival de la música criolla de la New Orleáns de finales del siglo XIX. Bunk Johnson, técnicamente hablando era inferior a los grandes cornetistas de New Orleáns. Era claramente aventajado por King Oliver, Freddie Keppard y por supuesto, por Louis Armstrong. De hecho él admitió sin recelo esa inferioridad musical cuando decidió restringir sus actuaciones musicales en los teatros o en los clubes de Boston, New York o San Francisco. La puntilla le vino cuando tuvo que enfrentarse a los medios técnicos modernos que existían en los estudios de grabación y que al desconocerlos, empobrecía su ya precario discurso musical.

     En 1945 actuó en el "Stuqvesant Casino" de New York con varias formaciones pero su declive, físico y artístico, estaban ya acechando. Falleció cuatro años mas tarde viendo como el jazz tenía por delante un futuro enorme con el advenimiento, esplendor y brillo de un paisano suyo: Louis armstrong.        

Eleanor Powell and Fred Astaire

Eleanor Powell and Fred Astaire

The Great Gatsby-F.Scott Fitzgerald

El gran Gatsby (The Great Gatsby, en su título original en inglés) es una novela de F. Scott Fitzgerald publicada en 1925. La historia se desarrolla en Nueva York y Long Island en los años 20 del siglo XX. Ha sido descrito a menudo como el reflejo de la era del jazz en la literatura estadounidense.

El público no acogió bien la novela de Fitzgerald cuando se publicó y se vendieron menos de 24.000 ejemplares hasta la muerte del autor. Durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial cayó en el olvido. En los años 50 se reeditó y encontró rápidamente un amplio círculo de lectores. Durante las décadas siguientes se convirtió en un texto estándar en institutos y universidades en todo el mundo. En algunas referencias es citada como una de las novelas más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX.

Ginger Rogers. 100 años



Ginger Rogers (1911 - 1995)



Louis armstrong y Grace kelly en Alta sociedad (High Society) 1956

Alta sociedad (High Society) es una película estadounidense de 1956 dirigida por Charles Walters, el film está basado en la obra teatral The Philadelphia Story de Philip Barry, llevada a a pantalla con anterioridad con notable éxito (Historias de Filadelfia, 1940). Obtuvo dos nominaciones a los Óscar, a la mejor música y a la mejor canción por True Love.

Tracy (Grace Kelly) estuvo casada con su amigo y vecino de siempre C.K. (Bing Crosby), pero el matrimonio se divorció. Ahora está a punto de casarse de nuevo con un aburrido hombre de negocios. Los regalos para la boda ya han llegado y todo está preparado. El periodista Mike Connor (Frank Sinatra) logra acceder a la casa y conocer a Tracy. Hablando con ella se da cuenta que en el fondo todavía quiere a C.K., aunque ella no es consciente de ello. Por su parte, C.K. la sigue amando. En las horas siguientes se decidirá cual será el camino que elegirá Tracy.

Swing Time (1936)

Ginger Rogers rehearsing with dance director Hermes Pan for Swing Time (1936)

La Fundación Botín pone en marcha un ciclo sobre la presencia del jazz en el cine

El catedrático de Film Studies de la Columbia University, Richard Peña, coordina de nuevo un ciclo de cine para la Fundación Botín en Santander, centrado en esta ocasión en el jazz y que pretende ser un complemento a la programación de esta música que se desarrollará en 2013.
El ciclo se abrirá el 10 de enero con una conferencia, acompañada de música, sobre el pianista y compositor estadounidense Thelonius Monk (1917-1982). Estará a cargo del también americano Laurent de Wilde, pianista, compositor y conferenciante radicado en Francia desde 1964. De Wilde es el autor del libro "Monk", publicado en 1996, sobre el pianista y compositor.

El libro ha sido traducido al inglés, italiano, francés, español (Alba Editorial, 2007) y japonés. "Monk" ha obtenido el reconocimiento de la crítica especializada con el Premio Charles Delaunay de la Académie du Jazz al Mejor Libro del Año 1996, el premio Pelléas en 1997 y el premio Firecracker Alternative Book for Music en 1998

El viernes, 11 de enero, Richard Peña hará una presentación general del ciclo y se proyectará The Connection, 1961, de Shirley Clarke.
A lo largo de enero, las otras películas que se proyectarán, en versión original con subtítulos, son Jazz on a Summer's Day, 1958, Bert Stern; Memories of Duke, 1980, Gary Keys; The Best Jazz and Blue's Shorts (selección de cortos); Miles Electric: a Different Kind of Blue, 2004, Murray Lerner; y The Girls in the Band, 2011, Judy Chaikin.

Este ciclo de cine complementa al ciclo de conciertos Jazz y otras músicas que organiza la Fundación Botín y que, tras su apertura por Tom Russell en noviembre, continuará en 2013 con Steve Kuhn Trio, Willie Jones/Jeremy Pelt Quintet, Toninho Horta y Ronnie Cubber, Watson-Moroni-Panascia-Queen, Harold Mabern Quartet, Philip Catherine Trio, Kenny Werner Trio, Bruce Cockburn y Peter Bernstein Trio.
"Hoy cada vez hay más cineastas que son también músicos, y músicos que buscan incorporar aspectos visuales a sus representaciones, lo que nos permite augurar un futuro prometedor a la relación cine-jazz, de la cual este ciclo es una pequeña muestra", señala Richard Peña en el programa de mano.

Peggy Lee como compositora de grandes éxitos

Fue también conocida como compositora de éxitos tales como las canciones de la película de Disney La dama y el vagabundo, para la cual dobló la voz y el canto de cuatro personajes. Entre sus colaboradores escribiendo canciones, además de Barbour, se encuentran Laurindo Almeida, Harold Arlen, Sonny Burke, Cy Coleman, Gene DiNovi, Duke Ellington, Dave Grusin, Dick Hazard, Quincy Jones, Francis Lai, Jack Marshall, Johnny Mandel, Marian McPartland, Willard Robison, Lalo Schifrin, Hubie Wheeler, el guitarrista Johnny Pisano y Victor Young.

Fue la letrista de los temas "I Don't Know Enough About You", "It's A Good Day", "I'm Gonna Go Fishin'", "The Heart Is A Lonely Hunter", "Fever", "The Shining Sea", "He's A Tramp", "The Siamese Cat Song", "There Will Be Another Spring", "Johnny Guitar", "Sans Souci", ""What's New?", "Things Are Swinging", "Don't Smoke in Bed", "I Love Being Here With You", "So What's New" y otros muchos.

En una época en que la juventud empezaba a aficionarse al rock and roll, ella fue uno de los principales pilares de las grabaciones de Capitol. Fue la primera de la "vieja guardia" en reconocer ese nuevo género, como se evidencia en sus grabaciones de The Beatles, Randy Newman, Carole King, James Taylor y otros músicos. Desde 1957 hasta su último disco para la compañía en 1972, rutinariamente producía dos o tres álbumes anuales, incluyendo estándar (a menudo producido en un estilo diferente del original), sus propias composiciones, y material de jóvenes artistas.

Lee fue nominada para 12 Grammy, ganando el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por su éxito de 1969 "Is That All There Is?" En 1995 recibió otro Grammy, en esta ocasión a la totalidad de su carrera.

Lee recibió el Roughrider Award concedido por el estado de Dakota del Norte; el Pied Piper Award concedido por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores; el Presidents Award, de la Songwriters Guild of America; el Ella Award de la Sociedad de Cantantes; y el Living Legacy Award, concedido por el Women's International Center. En 1999 ingresó en el Salón de la Fama de los Compositores.

La carrera música de Frank sinatra

El primer registro sonoro que existe de Sinatra es del 8 de septiembre de 1935 en una grabación radiofónica de la canción titulada Shine (en la versión de los Mills Brothers) con el grupo vocal al que pertenecía, los Hoboken Four, que participaba en el popular programa Major Bowes Amateur Hour.

La carrera musical de Sinatra se puede dividir en tres etapas:

• La primera etapa sería la de los años 40, en la que se produce su evolución de cantante de orquesta (de las de Harry James y Tommy Dorsey) a cantante solista para Columbia, habitualmente con una orquesta dirigida por Axel Stordahl.

Sobre el arranque de su carrera musical, la crítica ha dicho:

Sinatra, al igual que otros coetáneos, estaba sustituyendo el carácter sincopado del jazz de Nueva Orleans por un modo de cantar acorde con el compás de cuatro tiempos de la era del Swing; pero en otro sentido, (...) se hacía eco del estilo belcantista italiano, que había quedado arrinconado tanto en el mundo del canto lírico, a causa de las tendencias veristas, como en el mundo de la canción popular, surgido en la opereta y el vodevil. Con la ayuda del micrófono, y tras la enseñanza pionera de Crosby, Sinatra recuperó un modo sutil de cantar, sin estridencias, respetando el texto, atento a las inflexiones, con sentido del rubato, vocalizando con gran cuidado y evitando cubrir las notas más agudas para preservar la naturalidad de la emisión.

• La segunda etapa, la más elogiada, es su época como cantante para Capitol, que abarca la década de los 50; fue un periodo fundamental en su vida en todos los aspectos y supuso su consagración absoluta como número uno de la canción popular. La importancia de la colaboración de arreglistas como Nelson Riddle y otros fue esencial para transformar el sonido de Sinatra en uno más moderno alejado del de su época anterior.

• La tercera etapa, y última, es la de su salida de Capitol para gestionar una compañía discográfica propia, Reprise. Esta etapa está marcada por su supervivencia como artista en medio del surgimiento y consolidación del rock and roll.

Tommy Dorsey músico de Jazz estadounidense, trombonista y director de big band.

Tommy Dorsey (Shenandoah, Pensilvania, 19 de noviembre de 1905 – Greenwich, Connecticut, 26 de noviembre de 1956) fue un músico de jazz estadounidense, trombonista y director de big band.
Thomas Francis Dorsey, Jr. nació en Shenandoah, Pensilvania, y comenzó su carrera musical a los 16 años en el oeste de su ciudad tocando en la big band "The Scranton Sirens", cubriendo el fofo puesto que había dejado Russ Morgan.

Tommy y su hermano Jimmy trabajaron en varias orquestas (entre ellas, las de Rudy Vallee, Vincent López y, especialmente, la de Paul Whiteman) antes de formar la Dorsey Brothers Orchestra en 1934. Problemas suscitados entre los propios hermanos, llevaron a Tommy Dorsey a abandonar el grupo para formar su propia orquesta en 1935, justo en el momento en que los hermanos estaban obteniendo un gran éxito con el tema "Every Little Movement.

Thomas Francis Dorsey, Jr. nació en Shenandoah, Pensilvania, y comenzó su carrera musical a los 16 años en el oeste de su ciudad tocando en la big band "The Scranton Sirens", cubriendo el fofo puesto que había dejado Russ Morgan.

Tommy y su hermano Jimmy trabajaron en varias orquestas (entre ellas, las de Rudy Vallee, Vincent López y, especialmente, la de Paul Whiteman) antes de formar la Dorsey Brothers Orchestra en 1934. Problemas suscitados entre los propios hermanos, llevaron a Tommy Dorsey a abandonar el grupo para formar su propia orquesta en 1935, justo en el momento en que los hermanos estaban obteniendo un gran éxito con el tema "Every Little Movement.

En 1956, Tommy Dorsey murió a los 51 años en su casa de Greenwich, Connecticut, en 1956, mientras dormía (había sido sedado para dormir tras una comida especialmente pesada). Jimmy Dorsey lideró la orquesta de su hermano hasta su propia muerte por un cáncer de garganta al año siguiente. En ese momento, el trombonista Warren Covington asumió la dirección de la misma, con el beneplácito de Jane Dorsey (quien tenía los derechos sobre la última orquesta y nombre de su marido) y produjo, curiosamente, el mayor éxito comercial realizado nunca bajo el nombre de Dorsey. Publicitados como la Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington, alcanzaron lo más alto de las listas en 1958 con Tea For Two Cha-Cha. Covington lideró la orquesta Dorsey hasta 1970 (también lideró y grabó con su propia orquesta), tras lo cual Jane Dorsey la renombró como The Tommy Dorsey Orchestra, que es conducida en la actualidad por Buddy Morrow. Jane Dorsey murió por causas naturales a los 73 años en 2003.

La vida matrimonial de Dorsey fue agitada y en ocasiones pasto de la prensa del corazón. Con su primera mujer, Mildred Kraft, se fugó cuando ella tenía 16 años y él 17, en 1922. Tuvieron dos niños pero se divorciaron en 1943. Luego se casó con la actriz cinematográfica Pat Dane en 1943 y se divorciaron en 1947, aunque no sin que antes llegase a los titulares de la prensa por golpear al actor Jon Hall, quien había abrazado a Pat. Finalmente, Dorsey se casó con Jane New (b. circa 1924 - 24 de agosto de 2003) en 1948, matrimonio que duraría el resto de su vida. Ella había sido también bailarina en el famoso nightclub Copacabana.

Tommy y Jane Dorsey están enterrados juntos en el Kensico Cemetery en Valhalla, New York. Sinatra realizó un disco de homenaje a Dorsey en 1961 titulado I Remember Tommy con arreglos de uno de los alumnos de Dorsey, Sy Oliver.

.Bing Crosby - I still love to kiss you goodnight .

I still love to kiss you goodnight
The thrill of you holding me tight
Grows ever sweeter, the long years between
Since first I kissed you when we were sixteen
I still love the touch of your lips
I can't get too much of your lips
I know when your hair is snowy white
I'll still love to kiss you goodnight

Fly Me to the moon-Doris Day

Fly me to the moon
And let me play among the stars
Let me see what spring is like
On Jupiter and Mars
In other words hold my hand
In other words darling kiss me

Fill my heart with song
And let me sing forever more
You are all I long for
All I worship and adore
In other words please be true
In other words I love you

Fill my heart with song
And let me sing forever more
You are all I long for
All I worship and adore
In other words please be true
In other words I love you

Fly me to the moon
And let me play among the stars
Let me see what spring is like
On Jupiter and Mars
In other words hold my hand
In other words darling kiss me

De la acústica única del Village Vanguard a los billares del Fat Cat, ruta por los mejores clubs de jazz de la ciudad

Se dice que durante la segunda mitad de los locos años 20, la meca del jazz cambió de escenario. El sonido o estilo Chicago se mudó a las calles de Manhattan cuando sus mejores instrumentistas cambiaron los míticos dive bars (locales pequeños, baratos, sucios y de mala reputación de los tiempos de la prohibición) por la Gran Manzana. Desde entonces, también se asegura que todos los grandes estilos del jazz tuvieron aquí su germen: desde el swing que inundó de sonido los años 30, al bebop que reinó en los 40, de la mano de genios como Charlie Parker, Dizzy Gillespie o Thelonius Monk. Recorrido actual por los mejores locales de la ciudad, desde los históricos e imprescindibles, a las propuestas más novedosas.

01 Village Vanguard

Imprescindible, por historia, atmósfera y sonido. Sobre su escenario a ras de suelo han grabado los grandes, como Coltrane o Bill Evans, y en el circuito actual muchos aspiran a hacerlo todavía. ¿El secreto? Una acústica especial que lo desmarca de otros clubes de jazz de la ciudad. La reverberación que experimenta la instrumentación en este sótano sin ventanas con 70 años de historia, unas cuantas mesas con sillas bastante apretadas y barra al fondo, lo hacen único. Aquí no hay jam sessions y los 25 dólares de la entrada dan derecho a una consumición por set (hay uno cada hora) y disfrutar de una de las mejores programaciones de Manhattan.

» 178 de la Séptima Avenida Sur - http://villagevanguard.com

02 Smalls

Joshua Redman, Brad Meldhau... No hace tanto tiempo que las nuevas estrellas del jazz tocaban en este pequeño sótano del Greenwich Village neoyorquino, con barra a la derecha y un montón de sillas orientadas hacia un escenario ubicado al fondo. Con mucha (y reciente) historia, nombres conocidos aceptan entrar (no más de 100 dólares por músico) en uno de sus tres conciertos por noche: el primero a las siete (solos, dúos o tríos) el segundo a las nueve y el tercero a medianoche. Luego está la jam session, una de las más populares de la ciudad (hay que apuntarse en una lista para entrar). La entrada por noche es de 20 dólares (10 si es sólo para el último pase). Quienes tocan en la jam, no pagan.

» 183 Oeste de la calle 10 - www.smallsjazzclub.com

03 Fat Cat

Generoso en dimensiones y de aspecto algo sórdido entre semana, Fat Cat, en el West Village, no parece a priori un club de jazz; de hecho la gente acude, principalmente, a jugar. Billares, mesas de ping pong, futbolines y tablas de shuffleboard (una mezcla entre el curling y la petanca en formato salón) campan por el local, que reserva también algo de espacio para un piano, una batería y una late jam cada noche a partir de las doce y media. El escenario está rodeado de sofás viejos y aunque a diario el público escasea, los fines de semana hay que hacer cola. El ambiente es tan relajado que cuando aprieta el hambre sólo hay que cruzar la calle hasta el take away de enfrente y regresar con la pizza todavía humeante; ningún problema. Aunque el nivel del cartel es más bajo, tiene conciertos interesantes, entrar sólo cuesta tres dólares y hay latas de cerveza (más económicas) en la barra.

» 75 de Christopher St. con la Séptima Avenida. - www.fatcatmusic.org

04 Creole

Está en East Harlem, zona algo tensa por las noches, pero la entrada es gratuita y la jam de los martes merece la pena: puedes asistir a una sesión de improvisación abierta por Robert Glasper, un pianista con nombre y nominación a los Grammy. El club Creole se está haciendo popular gracias al potente cartel de esta cita semanal, jams en las que hay que tocar muy bien para subir (a riesgo de que te bajen si no es así).

» 2167 de la Tercera Avenida - www.creolenyc.com

05 Manhattan 'high class'

Birdland, Jazz Standard, Blue Note (www.bluenote.net), Iridium (www.iridiumjazzclub.com)... Son locales muy conocidos y selectos, con instrumentistas de mucho nombre en su programación y servicio de camareros para las mesas. Birdland tiene ya seis décadas de historia y el nombre en honor a Charlie Parker, cabeza de cartel la noche en que abrió sus puertas en Broadway, en 1949. En el Jazz Standard (www.jazzstandard.net), además de una hamburguesería en el piso superior, todos los lunes toca la mítica Mingus Big Band.

» 315 Oeste de la calle 44 (Midtown Manhattan) - www.birdlandjazz.com

06 The Stone

El carácter y la trayectoria de John Zorn, saxofonista con demostrada tendencia a las propuestas arriesgadas y experimentales, se plasman semanalmente en la programación de The Stone, de la que es responsable. Instrumentaciones mezcladas con bases electrónicas, entre otras rarezas, desfilan por el escenario de este local del Lower East Side.

» Esquina de la Avenida C y la calle dos - www.thestonenyc.com

07 Smoke

Los lunes por la noche la cita es en Smoke (www.smokejazz.com), club con jam session sumamente interesante en West Harlem. Sobre todo para quienes gusten de improvisaciones que puedan incluir derivaciones hacia otros géneros como el groove y el soul. Propuestas más abiertas como la del Zinc Bar, que incluye toques africanos, brasileños o latinos en su programación.

» 82 Oeste de la calle tres - www.zincbar.com

08 Del 'dive bar' al 'ballroom'

La oferta, evidentemente, resulta infinita, pero merece la pena visitar el 55 Bar (www.55bar.com), un dive bar donde Dave Binney tiene un bolo cada mes; el Next Door (129 de MacDougal St.) un restaurante pequeñito con velitas y ambiente íntimo que programa pequeños jazz ensembles todos los días; el Nublu (www.nublu.net) y el espacioso Highlight ballroom (http://highlineballroom.com), donde puedes encontrarte a Dave Douglas tocando mientras se proyecta Frankenstein, versión de cine mudo.

09 Jazz sobre las tablas

También hay buen jazz en algunos teatros neoyorkinos. Para empezar, uno mítico, el Carnegie Hall (www.carnegiehall.org), que cuenta con excelentes sesiones en el subterráneo Zankel Hall, uno de sus tres auditorios. El cartel del Lincoln Center (www.jalc.org) está avalado por Wynton Marsallis, encargado de la programación de jazz, quien además toca mensualmente al frente de su Lincoln Center Orchestra. Vinculado a esta institución, la Dizzy (http://jalc.org/dccc/index09.asp) ofrece también en un excelente cartel, pero con ambiente de bar.

Doris Day with Les Brown Boogie Woogie Bugle Boy: Best of the War Years

	1	Sentimental Journey Les Brown / Bud Green / Ben Homer	Doris Day / Les Brow & His Orchestra	3:42
	2	Boogie Woogie Bugle Boy Hughie Prince / Don Raye	The Andrews Sisters	2:43
	3	It's Been a Long, Long Time Sammy Cahn / Jule Styne	Harry James & His Orchestra	3:13
	4	Comin' in on a Wing and a Prayer Harold Adamson / Jimmy McHugh	The Song Spinners	2:20
	5	I'll Be Seeing You Sammy Fain / Irving Kahal	Tommy Dorsey & His Orchestra / Frank Sinatra	3:07
	6	Don't Sit Under the Apple Tree (With Anyone Else But Me) Lew Brown / Sam H. Stept / Charles Tobias	Tex Beneke / Marion Hutton / The Modernaires / The Glenn Miller Orchestra	3:13
	7	Long Ago (And Far Away) Ira Gershwin / Jerome Kern	Jo Stafford	2:53
	8	Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive Harold Arlen / Johnny Mercer	Johnny Mercer	2:45
	9	You'll Never Know Mack Gordon / Harry Warren	Dick Haymes	2:43
	10	I'll Walk Alone Sammy Cahn / Jule Styne	Martha Tilton	3:32

Jazz women Afeminist retrospective

Jazz Women
A Feminist Retrospective
- Frog Tongue Stomp - Austin's Serenaders & Lovie Austin
- Blue Monday Blues - Lovie Austin & Ida Cox
- That Creole Band - Al Wynn And His Gutbucket Five
- Perdido Street Blues - New Orleans Wanderers
- Gatemouth - New Orleans Wanderers
- Trust No Man - Lil Henderson & Ma Rainey
- When The Levee Breaks - Memphis Minnie
- Sophomore - Andy Kirk And His Twelve Clouds Of Joy
- Nightlife - Mary Lou Williams

- Wild Party - Ina Ray Hutton And Her Melodears
- Witch Doctor - Ina Ray Hutton And Her Melodears
- You Bring Out The Savage In Me - Bully Mason And His Orchestra
- It's Murder - Lil Armstrong And Her Swing Band
- Doing The Suzie Q - Lil Armstrong And Her Swing Band
- Beaumont Street Blues - Joe Brown And His Band
- I Met You Then - I Know You Now - Una Mae Carlisle Band
- Scratching The Gravel - Six Men And A Girl
- Zonky - Six Men And A Girl


- Three Ways To Smoke A Pipe - Woody Herman Orchestra
- Memories Of You - Jack Teagarden Band
- After You Get It - Dardanelle Trio
- Tuxedo Junction - The International Sweethearts Of Rhythm
- Sweet Georgia Brown - The International Sweethearts Of Rhythm
- Dorothy's Boogie Woogie - Dorothy Donnegon
- St. Louis Blues - Fletcher Henderson And His Orchestra
- In A Mist - Jimmy McPartland And His Dixieland Band

- Rose Room - Mary Osborne
- Conversation - Mary Lou Williams & Rose Gottesman & Mary Osborne & Margie Hyams & June Rotenberg
- Mamblues - Terry Pollard & Elaine Leighton & Bonnie Wetzel & Urbie Green & Beryl Booker & Norma Carson & Mary Osborne & Clark Terry & Lucky Thompson & Horace Silver & Kenny Clarke & Percy Heath & Tal Farlow
- Anything You Can Do - Terry Pollard & Elaine Leighton & Bonnie Wetzel & Urbie Green & Beryl Booker & Norma Carson & Mary Osborne & Clark Terry & Lucky Thompson & Horace Silver & Kenny Clarke & Percy Heath & Tal Farlow
- Red Light - Sarah McLawler
- Zero Hour - Joe Marsala Band
- My Reverie - Dizzy Gillespie Band
- Gee Baby Ain't I Good To You - Humphrey Lyttelton Band

Normas de cortesía , Amor Towles

Vibrante homenaje a la Nueva York de los años treinta, la gran urbe de los clubs privados, los bares de jazz y los imponentes edificios con marquesina y portero de uniforme, esta novela fue uno de los debuts más sonados del pasado año en Estados Unidos. Con una fiel ambientación, diálogos afilados como puñales y un ritmo efervescente, Normas de cortesía relata el aprendizaje de una joven ambiciosa que lucha por sobrevivir en la ciudad de las mil caras, una selva donde las mejores oportunidades conviven con infinitas tentaciones y peligros. En la Nochevieja de 1937, Katey Kontent, mecanógrafa en un bufete de abogados de Wall Street, y Eve Ross, su compañera de pensión, salen dispuestas a exprimir a fondo la libertad que promete Nueva York. Se dirigen a The Hotspot, un bar de tercera fila donde se toman el jazz lo bastante en serio como para que nadie moleste a dos chicas de buen ver, y donde la ginebra es suficientemente barata como para beber un dry martini cada hora. Cuando los tres dólares que llevaban se agotan, aparece en escena Theodore Tinker Gray, un joven cachorro de la aristocracia de Nueva Inglaterra, luciendo una sonrisa arrebatadora y un abrigo que Katey y Eve no podrían pagar con sus sueldos de un año. Juntos acabarán celebrando la llegada del año nuevo en times Square, en una noche que marcará el principio de una amistad que transforma´ra sus vidas. Este encuentro fortuito supondrá para Katey el acceso a círculos selectos de la sociedad neoyorquina, en los que, gracias a su agudeza, sus nervios de acero y su intelecto, logrará que se le abran muchas puertas. No obstante, inmersa en un universo resplandeciente, un mundo frívolo y disoluto habitado por personajes de dudosa procedencia, Katey tendrá que descubrir las reglas del juego para adaptarse a los desafíos de la gran ciudad.

La escandalosa señorita Pilgrim, de Frederica Sagor Maas

Frederica Sagor Maas llegó a Hollywood con apenas veintitrés años y la aspiración de llegar a ser una guionista de éxito. Aunque consiguió su objetivo y logró que algunas de sus historias se convirtieran en películas taquilleras, pronto le resultó evidente que escribir para los estudios cinematográficos no era una tarea fácil, ya que tuvo que lidiar con la falta de respeto hacia sus ideas, con el robo habitual del mérito que merecía por las mismas y con los celos, envidias y abusos de poder de un buen número de ejecutivos tan cortos de entendederas como carentes de escrúpulos. Así, tras luchar (sola al principio, con su marido después) por abrirse camino por terrenos tan traicioneros, y acabar arruinada, una desengañada Frederica abandonó la industria del cine  un par de décadas después de llegar a la misma cargada de ilusión. Como equipaje se llevaría frustraciones y desencantos, pero también un buen número de anécdotas sobre una época fascinante, las cuales conforman el núcleo de esta obra autobiográfica.

Uno de los aspectos más impactantes de esta maravillosa obra es la edad que tenía su autora cuando la convencieron para que la redactara: ni más ni menos que noventa y nueve años. Una edad que nadie adivinaría al leer la historia de esta mujer sorprendente, valiente, humilde y generosa. Una narración deliciosa que nos permite atisbar los entresijos de un mundo glamuroso en apariencia, pero que cobijaba a toda suerte de crueles depredadores dispuestos a cualquier cosa con tal de medrar en él. Gracias a la portentosa memoria de Frederica Sagor, podemos emprender un viaje a otro tiempo y contemplar los inicios de una industria que, a pesar de las décadas transcurridas, sigue conservando tanto su capacidad para maravillar como esa naturaleza ambivalente, capaz de encumbrar y derribar ídolos con una facilidad pasmosa.

La escandalosa señorita Pilgrim es una obra que recomiendo a todo tipo de lectores por lo interesante que resulta su lectura, y por el modo en el cual la sencilla y elegante prosa de su autora atrapa desde la primera página. No obstante, no debería perdérsela ningún lector a quien le interesen los años dorados de Hollywood, ya que estoy convencido de que disfrutará enormemente cuando descubra la cantidad de personalidades relevantes que se cruzaron en el camino de Frederica Sagor.

En 1924 y con sólo veintitrés años, Frederica Sagor Maas llegó a Hollywood y luchó hasta convertirse en una codiciada guionista. Rebelde e ingeniosa, ella misma relata en estas páginas sus experiencias en los años dorados del cine mudo, y cómo sobrevivió en un mundo de juegos de poder, envidias y traiciones, dominado por hombres: productores y directores que, en sus propias palabras, eran «unos analfabetos sexistas, alcohólicos, trepas, mentirosos y tramposos.»Éste es el apasionante relato de una mujer que lo vio todo, una pionera que plantó cara a los peces gordos de la industria cinematográfica y vivió lo suficiente para ser testigo de los mayores escándalos del temprano Hollywood y, pasados los años, contarlo todo sin tapujos, en una crónica picante que se lee como una dulce venganza.«Sagor Maas revela los trapos sucios bajo el polvo de estrellas», The New Yorker; «Un libro lleno de intrigas escrito con nitidez y destreza», Philadelphia Inquirer; «Undocumento irreemplazable, escrito desde la inusual perspectiva de una mujer que vivió en aquella época», Los Angeles Times.

I'm Old Fashioned- Rita hayworth

I'm old fashioned

I love the moonlight

I love the old fashioned Things

The sound of rain

Upon a Window pane

the starry song that April sings

This year's fancies

are passing fancies

But sighing sighs holding hands

These my heart understands

I know I'm old fashioned

But I don't mind it

That's how want to be

As long as you agree

To stay old fashioned with me

I'm old fashioned

But I don't mind it

That's how I want to be

As long as you agree

To stay old fashioned with me

Moonlight becomes you, Bing cosby

Moonlight becomes you, it goes with your hair
You certainly know the right thing to wear
Moonlight becomes you, I'm thrilled at the sight
And I could get so romantic tonight

You're all dressed up to go dreaming
Now don't tell me I'm wrong
And what a night to go dreaming
Mind if I tag along

If I say I love you
I want you to know
It's not just because there's moonlight
Although, moonlight becomes you so

You're all dressed up to go dreaming
Now don't tell me I'm wrong
And what a night to go dreaming
Mind if I tag along

If I say I love you
I want you to know
It's not just because there's moonlight
Although, moonlight becomes you so

La 'capilla sixtina' del jazz "Village Vanguard" El club neoyorquino Village Vanguard cumple 75 años en la brecha - Todos los grandes han tocado sobre sus tablas.



Interior del Village Vanguard


Village Vanguard, el club de jazz neoyorquino por excelencia que abrió sus puertas en el año 1935 de la mano de Max Gordon. Desde sus comienzos se convertiría en un lugar emblemático. Situado en pleno Greenvich Village, en el 178 de la Séptima Avenida, bajando su empinada escalera al sótano entramos en un espacio que casi no ha cambiado con el paso del tiempo, el estrado en un rincón, el piano, las paredes discontinuas, sillas para unas cien personas y una tenue iluminación que constituyen el ambiente idóneo para disfrutar la música. A partir de los años cincuenta, Gordon decidió que en su club sólo se haría jazz auténtico, no teniendo cabida el rock, la fusión o el jazz eléctrico. Siempre estuvo presente, noche tras noche, hasta su fallecimiento, tras el que sería su esposa Lorraine Gordon quien tomaría las riendas hasta el día de hoy. Es obligado señalar que por aquí han pasado grandes nombres del jazz, Bill Evans, Charles Mingus, John Coltrane, Sony Rollins, Thelonius Monk, Miles Davis y otros muchos.

Creo que para todos los amantes del jazz, que tengan la posibilidad de hacerlo, no dejen de pasar una velada en este mágico lugar del Village de Nueva York. Os dejo a continuación un video con una interpretación maravillosa de Bill Evans Trio tocada en directo en el Village Vanguard para que la disfrutéis mientras contemplais algunas imágenes del barrio y el club.

La escena pudo tener lugar cualquier noche de cualquier año en el club de jazz más famoso del mundo. En algún momento de la actuación, un turista japonés de visita en Nueva York hace ademán de retratar al artista con su teléfono móvil. De repente, surge de las sombras la figura de una dama entrada en años que le conmina a guardar "inmediatamente" el artefacto en el bolsillo: "Señor mío, en este lugar está prohibido hacer fotos desde hace 75 años".

Lorraine Gordon, actual propietaria del Village Vanguard , en el 178 de la 7ª Avenida, es lo que podría decirse una mujer de armas tomar. "La primera vez que toqué ahí", recuerda el trompetista Roy Hargrove, "estaba muerto de miedo por ella". A sus 90 años cumplidos, Lorraine sigue abriendo todos los días a las tres de la tarde la cancela que conduce al sótano escasamente iluminado que alberga la mayor cantidad de leyendas sobre jazz por metro cuadrado del mundo. Es la heredera de la empresa fundada por su difunto marido, Max Gordon, en 1935. "Su idea era crear un sitio al que acudir de noche", recuerda desde su mesa y punto de observación en el club, "había jóvenes escritores que recitaban sus poemas y luego la gente les tiraba monedas y con eso vivían, supongo, pero entonces el Village era el centro de la vida bohemia".
En tiempos de la Guerra Civil española, el club se convirtió en un foro a favor de la República (el propio Max Gordon tenía varios amigos luchando en España). Su escenario se mantuvo abierto a quien tuviera algo que decir sin distinción de estilos, credos ni razas, hecho que llevó a que estuviera vigilado de cerca por el Comité de Actividades Antiamericanas. En una primera hornada, pasaron por el mismo Pete Seeger and the Weavers, el cantante y distinguido miembro del PC americano Josh White, y The Revuers, con la actriz Judy Holiday (entonces Judy Tuvim) y un joven pianista llamado Leonard Bernstein. A diferencia de otros dueños de clubes, Gordon nunca dudó en contratar a los nuevos valores del jazz -Bill Evans, Charles Mingus, John Coltrane, Sonny Rollins...- que iban a convertir el lugar en su segunda casa (a veces, la primera). El 14 de septiembre de 1948 hizo su debut el pianista Thelonious Monk gracias a la recomendación de Lorraine Gordon, entonces Lorraine Lion (por Alfred Lion, su primer marido, y máximo responsable de la discográfica Blue Note). La primera noche, el pianista tocó para sí mismo: no había un solo cliente en la sala. "El resto de la semana no fue mucho mejor", recuerda Lorraine, "sin embargo, Max tuvo el coraje de volver a contratarle".

No todo ha sido jazz. Por el escenario del Vanguard han pasado Jack Kerouac, Lenny Bruce, Allen Ginsberg, Andy Warhol y Timothy Leary: "Eso sí", recuerda Gordon, "esa noche tuvimos la precaución de cambiar el LSD por gelatina de judías". Miles Davis estaba ensayando una tarde cuando Gordon le presentó a una cantante de 19 años para una prueba. La respuesta del trompetista fue contundente: "No voy a tocar detrás de ninguna cantante". Finalmente, Barbra Streisand cantó en el Vanguard con un gran éxito... y sin Miles.

Cansado y enfermo, en 1989 Max Gordon pretendió vender el club a un holding japonés. Su fallecimiento, el 11 de mayo de ese año, señala la única noche en la reciente historia del club en que cerró sus puertas. "La siguiente ya estaba de vuelta con mis hijas, Deborah y Rebecca, manteniendo las líneas esenciales de la casa: el mejor jazz del mundo y todo tipo de bebidas, excepto té y café".
La etiqueta "Live at the Village Vanguard" figura en la cabecera de más de un centenar de discos esenciales en la historia del jazz. Sólo este mes se han publicado media docena y, entre ellos, al menos, dos obras maestras indiscutibles: Lost in a dream (ECM), a cargo del trío del baterista Paul Motian; y Live at the Village Vanguard (ACT), protagonizado por el saxofonista Lee Konitz.

El Museo del Jazz de Harlem

Nueva York es conocida por sus grandes rascacielos y también por sus museos. En ella habitan grandes lugares como el Moma, el Met o el Guggenheim sin embargo hay algunos museos más pequeños que son igual de interesantes.
Uno de ellos es el Museo del Jazz, un museo dedicado a difundir este género musical que se encuentra en el distrito de Harlem. Si bien el jazz nació en Nueva Orleáns, los neyorkinos lo adoptaron como propio y así es como en cualquier rincón de la ciudad es posible escuchar las canciones.Este museo además rinde homenaje al género a través de un recorrido único en el que se rinde homenaje a la cultura del jazz y se siguen los pasos de los grandes artistas de todos los tiempos. Entre otros, se destacan cantantes como Duke Ellington, Benny Carter, Thelonious Monk, Charlie Parker, Charles Mingus, Count Basie, John Coltrane y Billie Holiday. Es un museo para melómanos y también para quienes desean conocer más sobre la cultura de la ciudad.

The Way You Look Tonight -Doris Day

Some day, when i'm awfully low,
when the world is cold,
i will feel a glow just thinking of you...
and the way you look tonight.
Yes you're lovely, with your smile so warm
and your cheeks so soft,
there is nothing for me but to love you,
and the way you look tonight.
With each word your tenderness grows,
tearing my fear apart...
and that laugh that wrinkles your nose,
it touches my foolish heart.
Lovely ... never, ever change.
keep that breathless charm.
won't you please arrange it ?
'cause i love you ... just the way you look tonight.
just the way you look to-night.

Brenda Joyce- La segunda Jane de Tarzán

Brenda Joyce (de nombre real Betty Leabo) nació el 25 de febrero de 1912 (otras fuentes dan como año de nacimiento 1915) en Kansas City, Missouri (Estados Unidos).
Cuando tenía cinco años se trasladó con su familia a Los Angeles, ciudad californiana en la cual "Graftina", apodo dado a Brenda por su padre, dio inicio a una carrera como modelo fotográfico para pagar sus estudios universitarios en UCLA.

En 1939, tras ser descubierta en una revista de modas, Brenda Joyce (apellido adoptado en tributo a la actriz Alice Joyce) firmó un contrato con la 20Th Century Fox, debutando en la pantalla con la película "Vinieron Las Lluvias" (1939), un film dirigido por Clarence Brown que protagonizaban Tyrone Power y Myrna Loy.

Después de una serie de títulos, como "El Despertar De Una Ciudad" (1940), comedia de Henry King que contaba con el protagonismo de Fred MacMurray y Alice Faye, o "Maryland" (1940), film dramático realizado también por Henry King que Brenda co-protagonizaba junto a John Payne y Walter Brennan, se casó con el militar Owen Ward en 1941, de quien se divorció ocho años después. Este matrimonio, al que se opuso la 20Th Century Fox, provocó que la actriz fuese destinada a protagonizar películas de serie B.

Con posterioridad, intervino en "Tarzán y Las Sirenas" (1948), película protagonizada por Johnny Weissmuller y dirigida por Robert Florey. Su último título junto al hombre mono y siempre con producción de Sol Lesser, fue "Tarzán y La Fuente Mágica" (1949), una película con Tarzán encarnado por Lex Barker.

Al margen de estos films selváticos intervino en otro tipo de películas sin prodigarse demasiado, entre ellas "The Spider Woman Strikes Again" (1946) de Arthur Lubin o "Shaggy" (1948) de Robert Emmet Tansey.  Después de "Tarzán y la fuente mágica" (1949), Brenda Joyce decidió abandonar definitivamente el cine para dedicarse a su vida familiar y a sus aficiones favoritas: la jardinería y el arte.
Además se volcó en actividades religiosas, trabajando para una comunidad católica en Monterrey. Falleció a los 92 años el 4 de julio del año 2009.